参展作者

田晋玮

参展作品

田晋玮《绽放·永恒》15cm×15cm×12 铜版画  

问：可否谈谈您本次展览入选作品《绽放·永恒》的创作理念？

答：《心香系列》铜版画的创作是基于对宋代花鸟画的研究，对铜版画的原理、材料、版种特性和艺术语言进行把握，并对宋代工笔画的形式语言及审美观进行分析，进而结合自己的铜版画创作实践，从题材确立、材料选择、技法探索、语言运用到印制工艺改进等方面进行了多种的探索，除了对宋画艺术语言的学习和借鉴，最重要的是在探索中对原有的研究积累进行转换和提升。

问：您本次展览入选的作品是基于对宋代花鸟画的研究，那么您认为如何能够做好传统绘画与现代性创作之间的转换？当代艺术创作对传统的继承和创新您有哪些思考？

答：《心香系列》其研究框架限定在对宋代花鸟画的研究和借鉴上，该研究对国内外现当代艺术进行吸收和转化属于第二次探索阶段，而寻找自我超越的突破口和创作思维模式转换是重中之重，是该研究的第三次提升。铜版画创作是以实践和探索的方式进行，体现了传统艺术以当代审美视角重新审视铜版画艺术创作在当代语境中的探索模式及其发展的可能性。

在实践过程中，我十分清楚的认识到：借鉴传统并不是照搬模式，也不是简单的模仿，更不是刻意追求“形似”的复制，而是需要体会优秀传统的审美高度，领略优秀传统的人文精神。从借鉴传统到汲取国内外当代艺术的营养后，应以一个当代人的眼光去观察世界。

问：在未来的创作中您希望在哪一方面有所突破？会有哪些新的探索？

答：作品必须具有铜版画本身的“版味”和铜版特有的“印痕”特征，而基于“宋代工笔花鸟画研究”的基本方向也不能迷失，至少作品仍要体现“宋画精神”及相关人文气息。需要强调的是，这里所说的“走出宋画”并不代表我在继续研究中脱离宋画、抛弃宋画，而是在对宋画研究的原有基础上进行梳理和总结，从模仿宋画的窠臼中走出来，在借鉴中转化，在转化中提升。

艺术简历

　　田晋玮，1993年出生于山西，山西省美术家协会会员，中国藏书票研究协会会员，山西省版画艺委会会员，山西省美协理事，中国藏书票研究协会理事。作品收藏于国家图书馆、江苏省美术馆、莞城美术馆、阳泉画院、山西省版协、江苏省青年美术家协会等机构，多次刊登于《美术报》、《莞邑风情》、《中国研究生杂志》等刊物。

　　近期部分参展经历：

　　◇2020，台湾国际迷你版画展，台湾国立师范学院，台湾；

　　◇2019，第二十三届全国版画作品展，观澜版画基地，深圳；

　　◇2019，第十届意大利博迪奥洛姆纳戈国际藏书票展，意大利博迪奥洛姆纳戈；

　　◇2018，意大利藏书票协会“中国艺术家作品展”，意大利；                                    

　　◇2018，第十七届全国藏书票暨小版画展，莞城美术馆，东莞；

　　◇2018，第三十七届FISAE国际藏书票提名奖，捷克布拉格；

　　◇2017，全国大学生美术作品展，首都师范大学，北京； 

　　◇2016，第二届中国工业版画新秀展,大连；

　　◇2014，第十六届山西省美术作品展，太原。

参展作者

高权

参展作品

高权《白雪却嫌春色晚》50cm×75cm 铜版画  

问：可否谈谈您本次展览入选作品《白雪却嫌春色晚》的创作理念？

答：在韩愈的《春雪》这首诗中有这样的描述，“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”表面上是说有雪而无花，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗！诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。我选择了我们最常见的玉米垛，在浅浅的雪中已经露出了春的气息，虽然描绘的是大地雪景，但在雪景的背后是即将到来的春天，春的气息已经慢慢浓厚起来。我和诗人韩愈一样都在等待、盼望着春天，试图通过作品把初春的冷落翻成仲春的喧闹，使观者从画面中感受春的味道。

问：对版画而言，制版的过程又是作画的过程，将思想轨迹跃然于版上，整个过程要求有较高的形式美感受力和技术性的要求，在您版画的制版过程中有哪些体会和难忘的经历呢？

答：在版画的制作中想法与实际图像的融合是最为困难的，版画的制作充满了一定的不确定性，因此要求作者要把控画面，掌握画面的预期效果，从而达到最满意的图像。此幅作品尺寸也较大，作为铜板画来说制作技术需要精益求精，不容许一点点的失误，同时还要兼顾整幅作品的细节处理，对我来说充满了挑战与期待。

问：以“时代·境象——2020山西首届青年艺术推广作品展”为例，您认为参加此类型展览有何意义？

答：作为一位年轻的艺术家最希望得到社会的认可和关注，我们在创作中充满了激情和热情，此类展览为年轻的艺术家提供了展示和交流的平台，同时也为年轻艺术家的成长提供了源泉。艺术家的成长离不开社会、机构、同行的支持，因此参加此类展览具有深刻的意义。

艺术简历

高权，1988年出生于山西，2015年硕士毕业于山西大学美术学院版画专业，硕士学位。现为中国美术家协会藏书票研究会会员、山西美术家协会会员、山西省藏书票研究会副秘书长。任职于山西大学附属中学校。

　　近期主要参展经历：

　　◇2019年，第二届山西艺术节优秀美术作品展，山西太原。

　　◇2017年，太原第五届全国青年藏书票暨小版画艺术展荣获优秀奖，山西太原。

　　◇2016年，第四届广州国际藏书票暨小版画双年展荣获优秀奖，广州。

　　◇2015年，东莞第四届全国青年藏书票暨小版画艺术展荣获最佳奖，广东。

　　◇2014年，虚苑青年版画创作“新锐奖”，北京。

　　◇2013年，武汉第三届全国青年藏书票暨小版画艺术展荣获优秀奖，湖北武汉。

　　◇2013年，中国朱子文化藏书票专题展荣获优秀奖，广州。

参展作者

彭波

参展作品

彭波《沉思者》67cm×50cm 铜版画  

问：可否谈谈您本次展览入选作品《沉思者》的创作理念？

答：沉思者又称《孤独者》，从字面意思就能想象到在单纯的背景中，一个孤独的人，默然沉思，正如奥古斯特·罗丹的雕塑《沉思者》（或思想者）。不过我这幅名为《沉思者》的作品是以铜版制作的方式呈现的，这算是我内心深处对罗丹作品的致敬。

问：肌理的再现与创造是版画表现中突出的形式语言表达，就像克莱夫·贝尔说的那样，是一种“有意味的形式”，那么在制版与印制中发生的这种形式，您有哪些理解或感悟？

答：起初制作《沉思者》时，本以为制作画面效果不会那么复杂，耗时之久，过程也是一波三折，最终得以完成。虽制作过程反反复复，但欣慰的是在一次次失败的尝试之后，我的《沉思者》终于完成了。叔本华有句话是这样讲的：“要么孤独，要么庸俗”这也是我这幅作品主要要表达的想法。《沉思者》这张作品画面看似简单，仅有一人一椅，给人一种很安静的状态与空间，但他凝结了我的汗水与心酸。

问：在当代版画创作中对于版画材质的物质性美感已逐渐上升到精神层面，承载着一种观念所指，您认为在创作中如何能够更好的呈现所要表达的观念呢？

答：版画的创作是离不开物质所呈现的美，在创作过程中不能只注重技术而忽略内涵，从物质性美感到精神层面，首先，更多的应体现“民族性”，让人们都能感受到民族情怀。民族文化是艺术创作中的灵魂所在，失去民族文化底蕴，就会失去了更好的思想观念。

艺术简历

　　彭波（笔名易秋），江西余干人，贵州省美术家协会会员。2019年毕业于贵州民族大学，师从王建山（教授）、滕维平（教授）、夏玉清（副教授）等，现居贵阳。

　　获奖与参展经历：

　　◇2018年第四届吉林省版画双年展   优秀奖     （吉林 长春）

　　◇2018年第二季“良知行”全国美术大赛   特邀奖 （贵州 贵阳）

　　◇2018年入选第六届新疆版画作品展    （新疆 乌鲁木齐）

　　◇2018年第一届（观澜）小型版画作品展     （广东 深圳）

　　◇2018年第十七届全国藏书票暨小版画艺术展     （广东 东莞）

　　◇2018年入选第六届贵州省版画学术探索展      （贵州 贵阳）

　　◇2018年入选2018年国际迷你版画邀请展      （台湾 台北）

　　◇2018年中天未来方舟杯——记念改革开放40周年  第二届贵州青年美术展入选                        （贵州 贵阳）

　　◇2019年入选首届华唐印象－－河北省版画作品展      （河北 石家庄）

　　◇2019年入选第二届鹤岗市美术作品双年展     （黑龙江  鹤岗）

　　◇2019年入选第二十三届全国版画作品展         （广东 深圳）

参展作者

齐晶琨

参展作品

齐晶琨《Mayday》64cm×135cm 石版画  

问：可否谈谈您本次展览入选作品《Mayday》的创作理念？ 

答：Mayday 这一系列是我在2019年，大二时开始创作的石版画。在创作第一张石版画《Mayday》时，我想表现我自己的状态，一种充满矛盾，时时刻刻在寻求同自己和解的状态。石版特有的肌理和水墨的效果很好地切合了我的语言。

问：石版画创作最吸引您的地方有哪些？您认为石版和丝网版画、木刻版画、水印版画等的区别是什么？在绘画表现上的优势在哪里？

答：石版画特殊的绘画语言和制作工艺的难度都使石版画愈发迷人。首先石版和其他版种在制版和印制的原理不一样，石版是直接在“版”上绘制，是几个版种中最为贴近手绘效果的版种。其次，石版特殊的语言也不同与其他版种，石头的质感和油墨出现的水墨肌理是其他版种不能替代的。石版的优势在于印制更加便捷，在版面稳定的情况下可以实现大量印制。由于石版绘制过程是直接绘在版上的，更大程度的保留了手绘的原貌，加上石头可以做到层次丰富，因此可以表现丰富多样的绘画语言和肌理。

问：近期您主要的创作内容是什么？对于未来的创作您有哪些思考？

答：疫情以来我主要进行了水印木刻、油画和水彩的创作，同时创作了很多小稿，整理了未来的创作计划和思路。未来的创作我想尝试更多不同材料和媒介，我的创作会实现怎样的突破我也不知道。但最近在创作中给我最大的感悟就是绘画现在又走到了一个分岔路口，大家都在寻找突破口，不用担心，绘画总要向前走的，但真正重要的是所有热爱艺术的人都可以参与到创作中，无论阶级还是种族，我认为这正是这个时代所要揭示的。

艺术简历

　　齐晶琨，女，2013年就读于美国Queen of Peace High School，2016年毕业于新加坡PSB Academy，目前就读于山西大学美术学院17级版画系。参加“水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室驻留项目”，南京。作品被江苏省美术馆收藏。

　　近期主要参展经历：

　　◇2019，媒介中的插图--全国版画插图艺术展，湖南学院，湖南；

　　◇2019，Poster-海报与版画展，江苏省美术馆，南京；

　　◇2019，北京国际设计周---水墨纹藏，北京；

　　◇2019，第二届山西艺术节优秀作品展“微画异彩”优秀微型版画展，太原美术馆，太原；

　　◇2019，第十七届山西省美术作品展，山西省图书馆，太原；

　　◇2019，第二十四届河南省新人美术作品展，河南省美术馆，郑州；

　　◇2020，首届全国版画家携青少年儿童共迎新春生肖小版画作品邀请展，重庆；

　　◇2020，第四届塞尔维亚国际版画三年展，线上，塞尔维亚。