参展作者
王文星
参展作品
王文星《麦动》 100cm×120cm 布面油画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《麦动》的创作理念？
答：秋色总是灿烂的，没有了夏的喧嚣，却褪去了那一抹青涩......远处滚动的麦浪似起伏的大海，颗颗麦粒在云色中流淌，映射出心中的喜悦！这是孩提时在乡下经常看到的场景，大人们借此小聚，小孩儿们可以随意的爬高上低。作品利用大笔触和刮刀不同叠压来凸显麦子在空中的各种姿态，追寻儿时的记忆。
问：在创作中您认为如何能够更好的表达出生活场景与精神的“油画化”？
答：艺术源于生活，高于生活。现实的美好属于大自然，画家则需要通过符合自己绘画语境的逻辑形式与图式去再现生活，将生活中的感受形象化，进而上升到精神层面的高度。所谓“油画化”更应该“接地气”，创作符合画家内心感受和当下社会需要的作品，这才是中国画家所应承载的使命和担当。
问：您认为油画创作最重要的是什么？
答：创新是艺术的本性，更是油画创作的生命线。油画作品写实也好，写意也罢，支撑整个绘画体系的根基还是意象本身。我们在进行创作时候不应只停留在现实所提示的表面信息，而更多应该着眼于结合感受的绘画语言本体的挖掘和探索，即形式、构成和用笔用色等等。通过强调油画的质感效果，最终要传达出对人文的关怀和时代精神。
艺术简历
王文星，中国美术家协会会员，太原画院院外画师。山西大学美术学院本科，天津美术学院硕士研究生,进修于北京画院，中国艺术研究院访问学者。先后师从于小冬、白羽平、韩洪伟等名家，现任教于山西大同大学美术学院。
近期主要参展经历：
◇ 2019，“新时代 新气象新作为”第八届全国（大芬）中青年油画展《丰收印象》入会资格（优秀奖），大芬美术馆，深圳；
◇ 2019，山西省第十七届全省美术作品展三等奖，山西美术馆，太原；
◇ 2019，第七届世界军人运动会全国美术作品展《丰碑》收藏，武汉美术馆，武汉；
◇ 2019，“美丽黄河口·全国中国画、油画作品展《喜悦》，东营美术馆，东营；
◇ 2019，第七届全国（大芬）中青年油画作品展《渔乡的号子》大芬美术馆，深圳；
◇ 2018，2018全国油画作品展《流动的麦色》收藏，青浦美术馆，上海；
◇ 2018，“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展” 《筑梦者》，中国美术馆，北京；
◇ 2017，第九届中国体育美术作品展《绿茵少年》收藏，天津美术馆，天津；
◇ 2017，“丝绸之路·翰墨通渭”第二届全国中国画、油画作品展《日子》收藏，通渭美术馆，甘肃通渭；
◇ 2016，吴冠中艺术馆全国油画作品展《八角街景》，吴冠中美术馆，宜兴；
◇ 2016，“丝绸之路·翰墨通渭”首届中国画·油画作品展《基石》收藏，通渭美术馆，甘肃通渭。
参展作者
梁素薇
参展作品
梁素薇 《Season-4》 60cm×80cm 布面油画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《Season-4》的创作理念？
答：素材来源于读研时候窗外的风景，想放松的时候就会看一会儿，尤其是一天忙碌后，看到它就特别的安定，这也是我画它的初衷，绘画过程中就是带着这份情绪完成的。
问：您对“Season”系列创作赋予了哪些深层涵义和精神指向？
答：“Season”系列延续了之前作品中的“慢”，同时更加强调“当下、此刻”用来对抗和消解生活中的浮躁和焦虑。
问：可否谈谈您对意象油画的理解？对于未来的创作您有哪些新的思考？
答：“意象”里有我最喜欢的一个角度：比如说我画面对象是a其实我想的是b，完成后我既能看到a也能看到b，其他人来看或许能解构出e或者f等等。它像是一块“砖”却能让每一个人想到自己的“玉”。
至于未来，那就认真的生活和积极的创作吧，时间会让作品更加有质感，更加有趣。
艺术简历
梁素薇，1988年出生于河北任丘。2011年毕业于天津美术学院油画系，2015年毕业于天津美术学院研究生部油画班，2017.6-2017.8 中国油画院驻留艺术家。
近期主要参展经历：
◇ 2018，“没”展2018，喜马拉雅美术馆，上海；
◇ 2017，Inter-Youth艺术家书国际青年绘画展，中国美术学院，杭州；
◇ 2017，“挖掘 发现”第五届油画新人展，中国油画院展览馆，北京；
◇ 2015，“创造与未来”——2015届天津美院毕业生优秀作品展，天津美术学院美术馆，天津；
◇ 2015， “绘画的精神”—2015全国八大美院研究生美术作品展， 中国（义乌）文交会B2馆，浙江；
◇ 2014，天津市第四届“十佳青年美术家、十佳青年书法家”评选展，天津美术馆，天津；
◇ 2014，南京国际美术展，南京国际博览中心，南京。
参展作者
李仁渤
参展作品
李仁渤《山水之上》 160cm×100cm 布面油画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《山水之上》的创作契机？
答：作品《山水之上》选取的是中国传统中的山水画题材，源于我现阶段对山水、草木等风景的创作研究，在这些图像中会存在很多有趣、丰富的变化，以及复杂的关系，同时，山水画作为中国画中重要的组成部分，有其独立的精神价值和审美价值。单从视觉方面讲，山水画能体现出最宽广的视角，像一部超广角相机，可以容纳的信息量（如人物、地势变化、风俗等）非常大，也贴合了中国文化中广袤豁达、天人合一的人生境界追求。也正是这种广度和无限变化的可能性给了我一个自由的表达空间。
问：您为什么会采用书写的形式去构成与表达画面？
答：我希望能够在现有的画面表达方式上进行创新和探索，是方法论的问题。创作出发点是我对文字、书写（区别于书法，书法强调的是体系和法度，书写的概念更广，强调自由、个性）的兴趣。在我看来，所有的图像都可以归纳和概括成为一个“文字符号”，这个“文字符号”不同于我们日常中的通用文字，而是一个抽象的形态，是“无意义”的，但对应了一些图像信息，成为了个人化的“信息载体”。所以我的创作方向是通过书写这些“文字符号”来表达视觉画面，将所有的事物都进行归纳和转化，把书写的方向性也引入，最终得到的画面产生一种信息化和碎片化的组织结构，但又整体统一，体现宏观和微观的相对性关系。
问：未来您会延续《山水之上》这一风格的创作吗？还会有哪些新的思考与变化？
答：在“书写”的创作方向上继续探索推进，画面中的“文字符号”和整体图像会形成一种动态的平衡关系，书写叠加的次数少，画面视觉就偏向“文字性”；反之，书写叠加的次数越多，画面就会更倾向于图像性，这也是抽象和具象的交互推移转化，也是我今后会不断尝试的一个点。
还有就是画面内容，呈现出的山水独立形态和在画面中的关联性，能否在以往的视觉经验上加以突破，也是我未来创作中思考和实践的重点。
艺术简历
李仁渤，1991年出生于山西太原。2016年毕业于清华大学美术学院绘画系，获硕士学位。
个展：
◇ 2016,“和”李仁渤油画个展,过云楼书院,北京。
群展：
◇ 2019,第二届后滩当代艺术博览会“古城原上”,大华博物馆,西安；
◇ 2017,第四届亚洲青年艺术家提名展,鸟巢文化中心,北京；
◇ 2016,AIC首届中青艺术节,雅枫国际酒店,深圳；
◇ 2016,“钱来了”中国金融博物馆艺术中心主题巡展,国际金融博物馆,北京。