参展作者
郭栋
参展作品
郭栋 《北之风》 180cm×120cm 漆画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《北之风》的创作理念？
答：作品采用北方民居窑洞为题材，以灰色的高原大山为背景，表达了现代社会在发展工业文明和高楼大厦时，把人民用智慧长期居住的生活精神状态和物质建筑被人们所逐渐抛弃与遗忘，作品突出人类面对自然生活的危机感。该作品用写实及高远法的构成表现手法来充分表达现实人们对环境生活状态紧迫的感受，来带给更多人的环境保护的思想提示。
问：以《北之风》的创作为例，谈谈如何能够从地域文化的角度出发构建起对中国传统文化的现代性艺术表述？
答：中华传统文化及其民族精神，与地域文化的发展与走向密不可分，而绘画艺术是地域文化最突出的表现形式。一个艺术家的成长离不开地域文化的熏陶。正是中国各种不同的地域环境、地域文化，造就了画家在创作内容、审美观念、表达技巧方面的不同，形成了不同绘画流派。山西地域文化的形成是一个较长的过程，其根本文化具有相对稳定性。例如：黄河文化、晋商文化、红色革命文化等，这些也是人类物质文明与精神文明融合的象征。以《北之风》为例，我在传统绘画及地域文化元素里抽取符号化语言，来以传统文化为基础适当借鉴现代艺术手法，将其形式创新，对探索当代地域文化下的现代性语言特征，对当代艺术的现代性应用与研究具有重要意义。
问：今后您的创作有哪些新的思考？
答：本人今后创作要结合地域性符号语言来探索当代绘画艺术和当代绘画学术前沿。探索具体包括对山西地域文化符号的形式分析、色彩分析、语言分析、材料分析、平面分析、流行分析以及对社会的影响分析。作为艺术家，我认为不再只是需要某种特殊技艺的拥有者，而是要加强对画理的分析，构成以视觉方式思考现实及其问题的社会思想者，包括对艺术自身的思考、对社会时代的敏感性等未来发展学习方向。
艺术简历
郭栋，男，1981年3月出生。太原理工大学艺术学院工艺美术专业漆艺教师。山西省美术家协会漆画艺委会委员，2012年7月参加中国美术家协会举办的第六届高研班，2017年8月参加国家艺术基金“高校漆画教育人才培养”项目培训。国家级、省级展览入选多项。
◇2005，首届山西省高校设计艺术优秀作品展获优秀奖，太原文联美术馆，太原；
◇2007，第二届全国漆画展《晋商韵》，厦门美术馆，厦门；
◇2012，第三届全国漆画展《北之风》，南京艺术学院美术馆，南京；
◇2012，山西青年作品展中漆画《红蜻蜓》，太原文联美术馆，太原；
◇2012，山西艺术设计大展中漆画《草垛印象》获二等奖，太原文联美术馆，太原；
◇2016，漆塬2016山西省漆画作品展《绽》，太原美术馆，太原；
◇2017，全国厦门漆画展《碛口系列一》，厦门美术馆，厦门；
◇2017，第三届山西漆画展《南游》，山西大学美术馆，太原；
◇2017，“2017全国高等院校青年教师漆画提名展”作品《丝路古城万里凝》入展，甘肃美术馆，兰州；
◇2018，改革开放40周年甘肃、陕西、山西三省漆画邀请展《红门》，山西大学美术馆，太原；
◇2018，第二届山西省色彩作品展《井底神龙湾》，山西大学美术馆，太原‘；
◇2018，在水一方-上海当代漆画邀请展《金色的村庄》，上海大学美术馆，上海；
◇2019，第十七届山西省美术作品展《敦煌印象》，太原图书馆，太原；
◇2019，首届全国漆屏风作品展《丝路敦煌》，海澜美术馆，江阴。
参展作者
钟楚溢
参展作品
钟楚溢 《祖父和祖母》150×150cm 漆画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《祖父和祖母》的创作契机？
答：《祖父和祖母》的创作原型，源于我保存的一张老照片，那是祖父母在农村90年代的照片，90年代的胶卷照片特别有味道，而我觉得越是质朴无华的东西越是禁得起岁月的沉淀。就像这张正儿八经的老照片，却是充满了历久弥新的温情。这是我进入美院漆艺专业第一张漆画作品，所以很多的技法都是在尝试和摸索中进行，由于对材料的不熟悉才会有此张的效果。作品没有往写实的方向走，因为我觉得绘画的趣味性应该是先行的，这张画在很多人的眼里褒贬不一，现在在我看来还是有些趣味性的。
问：在您看来，一幅肖像画的背后应该折射出哪些人文关怀？
答：其实我一直受的学院的教育，从美院附中，到大学，再到念研究生，但我始终不太希望画面是去讲什么大道理的，我觉得画是独立存在的，它可以有不同的角度和人群去解释，与我而言我只是希望把对亲人的怀念通过某些材料技法去表达出新的视觉效果。它也只是我绘画成长的一个片段。
问：您认为新时代青年的艺术创作需要具备哪些特质？今后您的创作有哪些新的思考？
答：当前我作为新时代青年的一员，不能去解说我们这个群体的艺术创作需要具备什么特质。如果非要下个定论，那我觉得创作要真诚，不要把一张普普通通的作品解说的天花乱坠。我对于自己今后的创作思考应该还会继续集中在材料质感以及画面趣味的探索，关于题材并没有太多限制。
艺术简历
钟楚溢，男，1994年生，2009-2012广州美术学院附中，2012-2016中国美术学院本科，2016-2019中国美术学院硕士研究生。
◇2019,步漆而语-全国高等院校漆艺作品邀请展,湖北美术学院美术馆,武汉；
◇2019,湖北国际漆艺三年展,湖北美术馆,武汉；
◇2019,首届江苏省青年漆画作品展,南京艺术学院美术馆,南京；
◇2018,北京青年美术双年展,中华世纪坛,北京；
◇2018,上海青年艺术博览会,上海世贸商城展览馆,上海；
◇2018,兴于漆当代漆艺术展,山中漆美术馆,福州；
◇2018,漆情画艺-小洲第三届漆画艺术展获优秀奖,小洲艺术区,广州；
◇2017,漆文-上海小幅漆画展,上海明园美术馆,上海；
◇2016,中国美术学院本科毕业创作银奖,中国美术学院美术馆,杭州；
◇2016,北京国际设计周美术院校手工艺术设计联展,月坛传艺荟,北京；
◇2016，参展义乌国际艺术博览会,义乌；
◇2016,第九届江西漆画展,南昌美术馆,南昌；
◇2015,浙江省第六届青年美术作品展,浙江省美术馆,杭州；
◇2015,三尚当代画廊《春天来了》青年艺术展,三尚艺术空间,杭州；
◇2015,参展杭州白马湖《最设计》艺博会,杭州。
参展作者
张洁
参展作品
张洁 《长相思 须相忆》160×160cm 漆画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《长相思 须相忆》的创作理念？
答：与厦大的缘分，便开始于那一抹红色的凤凰花，记得2015年的盛夏，我拿着红色的录取通知书第一次踏入这所南方之强的学校，映入眼前的便是那一抹灿烂的红色，我是一个北方女孩，当时还不知道这种花的名称，也不知道它与学校的渊源，只记得那一抹红炙热如火。在大学这四年中，每一年都看着凤凰花花开花落，花开之时，花朵艳红，叶片碧绿，真正的花红叶绿，无比的绚丽，而我最喜欢的是花期过后的果期，褪去了那一抹红色，取而代之的是一根根褐色的皂荚，朴实无华，像是挂在树上一般，随风摆动，别有一番景象，这种朴实很是打动我。这次创作不仅是一次绘画，更是我对于大学四年的一个总结，凤凰花是厦大的校花，它的另一个名字，叫做“别离”，于是我便想借用漆画的形式来描绘这种灿烂过后的朴实，我想要表达的就是一种对于“记录”的观念，记录大学四年的点点滴滴，记录从宿舍到艺术学院的景象，记录在学校度过的美好时光。《长相思 须相忆》的想法均来自于对学校花草树木的留念，对母校的表述永远不会结束，对母校的思念也永远不会停止。
问：您对于漆画艺术创作有何艺术感悟？
答：对于一件好的艺术作品,在之前的美术史中曾经学习过唐代著名画家张璪提出了的不朽名句“外师造化,中得心源”,其含义是指汲取客观现实,然后进行分析和改造,他认为,外师造化与中得心源有机结合起来,才能创造好的作品。而在现在的艺术创作中,依旧不可否认这种观点,作品要通过自己的语言表达出来,作品形式要新颖独特,才能够引起大众的共鸣,符合大众的审美,艺术作品才有审美价值。漆画不能有“漆”无“画”、有“画” 无“漆”,漆是画的根基,画是漆的灵魂。所以在创作过程中,除了要掌握漆画的基本技艺,还要有较强的素描造型能力和敏锐的色彩感觉和表现能力,而且漆画在最后的打磨过程中,还要因势利导地利用好漆性的种种意外和偶然效果,使画面具有漆味。
问：您认为美术馆推出的青年艺术推广展览及活动，对您的艺术创作、艺术生涯而言，有什么样的意义？
答：青年艺术推广展对于我们青年艺术家来说是一个展示我们创作风貌的平台，作品能让更多的人看到，对我来说是一种幸运，也将激励我更加努力创作，有机会可以为我国的美术发展尽一点绵薄之力。
艺术简历
张洁，女，1996年生，籍贯山西省吕梁市，毕业于厦门大学美术系。
◇2017年，漆画作品《灼灼其华》入选2017中国（厦门）漆画展，被厦门市美术馆收藏，厦门市美术馆；
◇2018年，漆画作品《采薇 采薇》入选广东省第五届漆画展，广州美术馆；
◇2018年，漆画作品《日暮归途》入选“魅力红谷”全国小幅漆画展，江西省美术馆；
◇2019年，漆画作品《长相思 须相忆》入选第十三届全国美展，厦门市美术馆；
◇2019年，漆画作品《茗醉书香》入选第二届中国（宁波北仑）青年漆画大展，宁波美术馆。