参展作者
李艳婷
参展作品
李艳婷 《雪国瑞兽》 238cm×180cm 中国画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《雪国瑞兽》的创作理念？
答：生于北方，长于北方，从小与北方的山石树木亲密对话，不惑之年的自己拿起画笔绘制《雪国瑞兽》，用略写实的手法，通过层层积墨展现北方隆冬雪景的苍凉厚重之美，亦是对北方人为人朴实、有责任、有担当的真切传达，惬意的瑞兽是对人民安居乐业的隐喻。雪是纯洁的，安静的又是吉祥的，在夜晚，抬头仰望，满天星斗，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声，这里有童年的欢笑，有未来的憧憬。
问：关于当代山水画创作的图式结构和表现形式您有哪些理解？
答：艺术源于生活，当代山水画在继承中国传统文人画基础上走向21世纪的现代主义新风格时期。信息时代，强烈的黑白灰节奏，几何形和直线的提炼，抽象图形的介入都成为新时代的图式语言，艺术家打造属于这个时代的视觉冲击力。既是写实的，又是抽象的，甚至是解构的，但是始终传达了中国画特有的“写意”精神。关于表现形式亦是如此，随着中西文化的碰撞，科技的进步，画种之间的界限更加模糊，其理念、语言、材料、审美都有了综合性倾向，交叉发展趋势凸显。当代山水画既有对西画黑白灰的借鉴，也有对焦点透视和面造型的引用；既有对世界抽象大师构成的理解，也有对本土农民画、木版年画、寺观壁画的综合。艺术语言无国界，当代山水画正在守住中国画底线的“初心”朝着世界流行艺术的方向综合发展。
问：是什么力量支撑着您长期的中国画创作？您对中国画，尤其是山水画有哪些特殊的情感？
答：对于支撑我山水画长期创作的力量只有两个字“喜欢”，喜欢和白白的宣纸对话，喜欢用积墨来感受墨色的微妙变化；喜欢“笔墨淋漓”，喜欢“温润如玉”。作为一名现代职业女性，工作和生活是比较忙碌的，但只因“喜欢”，无论多忙，每天清晨五点准时拿起画笔，静静地去享受那份独有的雅致，可谓“风雨无阻”。艺术家的情感世界是丰富的，我有酷暑去山里写生的疯狂，有走遍古村落看破房子的执著，有夜晚行走乡间小路对话山林的雅兴----工作室很乱，写生包很重，严寒很冷，酷暑很热；山里没有惬意的功夫茶，没有热腾腾的泡面；古村落没有高跟鞋的容身之地……这些都阻挡不了我对山山水水的挚爱，“不负韶华，砥砺前行”！
艺术简历
李艳婷，1980年生于山西阳泉，书画落款又作“艳亭”，号與點齋，2007年美术学硕士研究生毕业，研究方向为美术理论和山水画创作，后深造于中国艺术研究院李晓松工作室，现为晋中学院美术学院副教授，山西省美术家协会会员，晋中市美术家协会会员，魏榆书院副院长。
近期主要参展经历：
◇2019,《苍茫翠谷》入选中国美术家协会大美观音山全国中国画山水作品展,中国广东；
◇2019,《苍原雄鹰》获第十七届山西省美术作品展优秀奖，同时入围中美协“时代丹青-全国第三届现代工笔画作品展”，山西太原；
◇2019《雪国瑞兽》入围中国美术家协会“重温经典”第四届娄东全国山水画双年展，江苏太仓；
◇2018《“人文精神”回归——构建当代中国画的“时代气质”》中美协全国首届高峰论坛入会资格作品，山东济南；
◇2016 著作:《四君子的雅俗世界——文人画与装饰艺术之对比研究》，郑州大学出版社，河南郑州。
参展作者
贾建磊
参展作品
贾建磊 《盛世繁花》 140cm×70cm 中国画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《盛世繁花》的创作理念？
答：荷花是我非常喜欢的一个题材，它具有出淤泥而不染的精神内涵，是高尚人品和净洁灵魂的象征，它既是文人君子的精神追求，也是民族精神的体现。鲁迅先生认为唯有民族精神是值得宝贵的，唯有它发扬起来，中国才有真进步，我的这幅作品便是借荷来表达我对传统民族精神的尊敬与赞扬。构图上我采用了较为饱满繁密的形式来表现荷花茂盛蓬勃的姿态，技法上则选择了没骨画法希望呈现出来一种秀丽清新的气象。
问：关于中国画创作的“本于立意而归乎用笔”您有哪些理解？您认为当代中国画创作还需要具备哪些要素？
答：张彦远认为“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，意思是讲“立意”依赖于“骨气形似”，而最终则需要靠“用笔”来达到。中国画具有独特的造型方式，是主观精神与客观世界的有机结合，反映了中国人对自然世界特殊的关照方式，这个“主观精神”就体现在了对于“用笔”方式的强调上。
当代中国画的创作可以说是百花齐放的状态，有强调对传统的继承的，也有采取借鉴西方进行开拓创新的，总体上反映出当代画家日趋多元化的审美追求。我觉得这是一种很好的状态，说明我们能够包容不同的审美态度，我们的艺术能够照顾到不同观众的需求。如果说中国画创作还需要具备什么要素的话，我觉得应该是更加健康的心态，现代社会中国画家的生存状态可以说差别还是很大的，不管是已经成名画家还是默默无闻的青年画家，想要保持健康平和的心态来进行创作都还是比较困难的，但是真正优秀的作品肯定是需要良好的状态才能完成的，所以我希望社会能给予当代青年画家更多的关注，我们太原美术馆的青年艺术家推广展我觉得就是在做这个事情，我要点个赞。
问：对于未来的创作您有哪些方向和思考？
答：未来的创作方向应该主要还是在花鸟画方面，我本是人物画专业出身的，但是对花鸟始终情有独钟，可能从小就喜欢花花草草的原因吧。虽然大学学的是人物画，但是我始终不太愿意跟人打交道，排斥接触太多人，甚至有畏惧感，慢慢的人物画就越来越少了；但是看见花草林木我就莫名的欢喜，觉得草木能给我一种安慰，我现在多在尝试一些水墨画法，希望作品里能够更多一些洒脱淡然之气。
艺术简历
贾建磊（又名贾鉴耒），1984年生于河北邢台，本科及研究生均毕业于天津美术学院，现任教于无锡太湖学院艺术学院，江苏省青年美协会员，中国民主建国会会员。
近期主要参展经历：
◇2017,“迷宫-图像的再发现”水墨画展,宣和美术馆,南京；
◇2017,江苏省第六届新人美术作品展,江苏省美术家协会,南京；
◇2018,无锡青年美术作品展,无锡市文化馆,无锡；
◇2018，“青春心印”工笔画展，关山月美术馆，深圳；
◇2019，无锡程及美术奖画展，程及美术馆，无锡。
参展作者
陈龙
参展作品
陈龙 《蓝色时光》 45cm×32cm×3 中国画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《蓝色时光》的创作理念？
答：传统的笔墨语言自带某种气场，无论画的是什么，观者的目光总能立刻被吸引到笔墨的表现力上。我不希望人们被这种过时的单一的欣赏习惯所左右。画中的三人都处于休憩的状态，氛围轻松宁静，若是用黑白的笔墨去表现可能略显沉重、难免老套。于是，我索性放弃这种表达，采用花鸟画中常用的没骨法，施以沉静的蓝色，水与色的交融，有意无意的点染，呈现出一种朦胧静谧之感。这组小画应该不会令观者产生一丝视觉上的负担吧？如果没有，还能升起些许新鲜感和轻松感，那就更好不过了。
问：关于创作出与当下消费文化或都市文化紧密相关的当代水墨，您有哪些理解和感受？
答：在创作之前，我并没有为接下来的创作设置一个展现消费文化抑或是都市文化语境的前提。也许是所处于这样的时代，一切就自然而然的发生了。人是一种社会性的动物，无时无刻都被周遭所影响着，不论是行为习惯或是生活方式都被烙上时代的印记。艺术创作更是如此，一代人有一代人的话语和审美习惯，不同时代的艺术作品也有着不同的时代面貌。不可否认的是，在商品社会的大环境下，人的一切行为都被消费文化的重力所裹挟，逐渐迷失在物欲的漩涡当中。面对此种境况，艺术的发生难免不受其影响，或随波逐流，或奋起反抗，或无动于衷。我只是希望，在滚滚向前的时代洪流面前，艺术创作者能够守住底线、保持自我，不至于为这个世界徒增了几件视觉垃圾，起码在愉悦观众感官的同时，能够为他们带去一些回味与思考。
问：在传统水墨体例向现代水墨体例的转化中，您有哪些思考？
答：在传统水墨体例向现代水墨体例的转化过程中，大体是格式内容的变化，用传统的语言来表现当下的事物也未尝不可，就好比古籍与今本，虽行文遣词有着天壤之别，然而使用的文字却是没有变化的。但是，从个体的角度来看，传统水墨的表现力与个体的要求之间往往存在着一些差距，用“文言文”能否讲好现代故事，是所有水墨创作者必须要面临的问题，也就是对于新语言的探索。
观众在欣赏一幅水墨作品时，往往会习惯性地去评判作品的笔墨如何线条如何，却忽视了作品所表现的形象内容。因此，现代水墨相较于重笔墨技术的传统水墨而言，更应侧重事物形象的呈现。在这种要求下，笔墨不再作为首要的追求，并降低笔墨技法语言在作品中的比重，形象语言的准确性便显得尤为重要了。这样一来，受众的感知偏差会大大缩小，与此同时，创作者与观众的距离也就更近了。
艺术简历
陈龙，2016年本科毕业于湖北美术学院中国画系，2018年考入湖北美术学院中国画系攻读硕士研究生学位，师从银小宾教授。
近期主要参展经历：
◇2020，第七届“青春心印——关山月美术馆青年工笔画展”，关山月美术馆，深圳；
◇2020，《国家艺术基金2019年度艺术人才培养项目——中国画写意人物画人才培养》成果作品展，中国美术学院，杭州；
◇2019，湖北美术学院红星宣纸奖学金二等奖，湖北美术学院美术馆，武汉；
◇2019，正青春·第十五届上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海；
◇2019，“学院的精神·视界”十大美术学院研究生优秀作品展，德馨艺术中心，青岛；
◇2019，第六届丝绸之路国际艺术节·今日丝绸之路国际美术邀请展，陕西美术博物馆，西安；
◇2018，“扇”第四回展，香港翠荷堂艺术中心，武汉。