编者按:
在张连瑞先生的艺术探索与创作耕耘中,连环画是其艺术之根,最能显现其艺术创作初心。20世纪五十年代中期,先生开始从事连环画创作,先后创作了《一双红手套》《神泉》《二郎神的扁担》《坐大轮船》等百余套作品,方寸间饱含岁月记忆、时代炽热,同时兼具艺术性、文学性、教育性,充满了哲学思想和人文情怀,也充盈着其内心的精神世界。其作品深受读者欢迎和业内认可,并多次入选全国美展。
张连瑞先生的连环画创作,融合中国传统文化、古典小说、历史故事、典故谚语、神话传说等题材,并将中国画、剪纸、戏曲转入创作形象。将内在精神张力蕴藉于创作思想,特别着重面向少年儿童读者群体,以发现并提炼平凡生活中令人回味、让人心动的点滴瞬间作为创作母题,以美好艺术寄寓对自然、生命的感悟,通过画面艺术感染来影响孩子们的精神世界,润化成种子亦或是无声的力量,即便今天我看到亦然能感受到强大的温暖力量,依然想将许多作品读给自己的孩子。
张茜茜(以下简称茜):张老师,您好!之前太原美术馆为您举办过个展,此次特邀您就连环画创作进行专题访谈。您是何时开始从事连环画创作的?能给我们讲讲当时的创作环境吗?
张连瑞(以下简称张):在我的童年时代,我对小人书有着浓郁兴趣。小学时在清徐当地的文化馆阅览整套的《太行英雄传》,对其中小英雄的形象记忆犹新。在师范上学期间,又经常在桥头街的新华书店购买连环画册,看完就临摹。还订了近60年的《连环画报》,从中学习绘画基本知识及创作连环画的规律,横向、纵向学习比对。
上世纪50年代中期我开始创作连环画。1954年,我以漫画形式创作了第一套带有警示意义的连环画《两个聪明的人》,描绘两个骑自行车的人夜间相对而行,由于一方不开灯导致相撞。1956年与孟玉玺一同根据文字脚本合作二十余幅连环画《检验工叶英》,表现女工严谨负责的劳模精神。此后,我继续连环画创作,作品发表于《太原日报》《太原晚报》《太原画报》等。
茜:张老师,连环画创作具有独特性。
张:是的,连环画是用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程,取材于现实生活、历史故事、文学作品等,进而改编成文字脚本进行绘制。其创作方法包括毛笔、钢笔、铅笔、木炭、水彩、剪纸等多种形式。最为传统的还是以线描画为主。
连环画是综合的绘画艺术,不仅包括构图、人物造型、环境透视、山水花鸟,还要注意上下幅的有序衔接。这就必须要注意深入生活,为画面赋予生活气息;平时也要注重搜集、积累创作素材。我的连环画创作大都是在写实的基础上适当变形、夸张、概括提炼,抓取人物、环境特征,再用艺术手法加以美化描绘。
茜:张老师,您的连环画师承以及对您绘画风格的影响?
张:我上初师时是赵延绪先生执教,他是我的启蒙老师。他的素描、中国画教学非常扎实,是偏传统教学的严谨型。中师相继来了中央美术学院毕业的周菊云、鲁艺毕业的何其炎等几位老师,绘画和教学能力都很好,充实了我的绘画基础理论与技能。
还有一位对我有重要影响的是南京师范大学毕业的卓然老师。当时太原共青团创办了太原市青年业余美术创作组,学校工作部杨力争领导聘请卓然、赵梅生、鲁艺毕业的姚天沐等老师辅导基本功训练,涉及素描、速写、人物、水彩等。这一阶段还在卓然老师的带领下进行了写生训练。上述的几位老师虽然没有直接教授连环画,但使我在速写、创作等基本功方面打下了坚实的基础。
还有就是在希望出版社的工作使我经常可以和北京少儿社、上海少儿社的同仁以及各方画家接触,与他们创作交流受益匪浅。
茜:张老师,在艺术上您涉猎年画、版画、国画、连环画、插图等,但不论什么艺术语言,您一直坚持创作儿童主题美术作品,其背后的原因是什么?
张:50年代起,我先后从事少儿美术教育、少儿图书编辑工作。工作再变化,但为少年儿童工作的信念始终未曾间断。从事艺术创作总是与自己的工作分不开的,因此创作的角度必然离不开少儿的生活、学习、社会活动。要把孩子们的积极向上、真善美的行为展示出来,让孩子健康成长是我创作的初心。上世纪50年至80年代,作品《上学前后》、《学会啦》(1958年)、《急中生智》、《找到了爸爸》、《我们给六一的礼物》(1960年)、《好哥哥》(1980年)、《成长》(1981年)等作品相继发表。此外还有一系列英雄人物题材创作。在出版社工作期间,我编辑了两千余本图书,这些图书都是以培养儿童成长为主旨的,题材上也多为少年儿童喜闻乐见的童话、神话等。
作为文艺工作者,从文化艺术领域对儿童的思想道德进行潜移默化地培养,培根铸魂,使孩子们全面发展、健康成长,充分汲取科学文化知识,培养良好的道德品质,树立坚定的理想信念、锻炼顽强的毅力和强健的体魄。使孩子们成为德、智、体、美、劳全面发展的建设社会主义现代化强国的优秀人才,就要从我们的艺术中,给孩子们积极奋发向上的正能量,使孩子们受到感染和教育。
茜:您一直在从事美育工作,您对于用艺术传递美术教育价值与力量怎么看?
张:用故事的方式、从儿童的角度创作是我一直以来的创作坚持。美术教育的真正意义不在于传递刻板认知和美术技能,而在于感知艺术和文化的深刻性。以艺术润泽儿童心灵为育人手段,将儿童自由、纯真、富有创造力的天性进一步释放,并尽可能地持续保留一段时间,为其日后的发展带来不可限量的精神积淀,我觉得才更为重要。
我的作品很多取材于中国传统文化,但对传统故事里可能存在的比较晦涩、沉重的内容,我会进行改编,把新的东西加进去,以儿童积极奋进、阳光向上的心态与他们的喜好,调整画面呈现方式,也会通过对笔触、色彩关系进行微妙的判断和控制。从新的视角展现故事存在的意义,传统会一直是活的、新的、有时代意义的。让“生生不息”通过艺术表达,让孩子们也有一个窗口对在地风物、传统文化和新世界进行思辨,缀连起他们对万物镜像的理解和思考,将文化自信融入成长血脉。
连环画作品


《一双红手套》 1992年
1993年曾参加意大利博洛尼亚“国际儿童图书优秀插图展”






《鸟兽和木匠的故事》(选页) 1989年










《小白兔采蘑菇》 1998年
















《金瓜儿银豆儿》
一张画
温暖整个童年
总策划丨殷卫东
策划丨张茜茜 王布军 曹星星 王霏冉
访谈拍摄丨陈妍 郭乔巧 杨文辉
视频后期丨陈妍
本期编辑丨杨文辉
责编丨尹卉