参展作者

于正楠

参展作品

于正楠 《并非独白-1》 72.5cm×54.5cm 版画

问：可否谈谈您本次展览入选作品《并非独白-1》，源于怎样一种思考？

答：近几年我一直热衷于对人物形象的关注，去观察与发现，将感染到自己的物象以想要表达的方式展现出来，进而实现一种自我解剖的过程，以这种方式审视自己。

问：肖像画创作有哪些特点？您认为用版画的艺术语言去表达肖像画所要折射的内容上有哪些优势和不足？

答：如今肖像画的概念早已不再清晰，其广义上的特点也大相径庭，书本上虽可以找到具体的定义，但对于艺术家来说创作大于概念，几百年前我们就已经解决了美术创作到底应该是客观还是主观的问题，时至今日，美美与共的时代，很难再给某一幅绘画或者某一部分绘画进行特点的定义。

　　版画的艺术语言之犀利在整个绘画艺术语言表达中算是别具一格，间接画法的印痕艺术打破了大众对于绘画就应该是直接画法的固化概念，自然受众群体相对于直接画法的画种来说也变得小众了许多，很多人对于版画形象的认知也一直停留在新兴木刻时期，这不是版画的问题，这是大众的问题，也是时代的问题。对于肖像画的艺术语言表达，问题并不在于选择的题材上，而在于作者本身，版画的艺术语言妙就妙在偶然性、随机性和不确定性，其优势对于不足的人或许就不是优势了。

问：您今后的创作方向是什么？有哪些新的思考？

答：今后的创作方向依然是以感受身边事物、探索适合自己的创作语言为主。新的思考伴随着感受与学习，身边事物的变化与更新，秉承着自我审视的创作态度，积攒些能量。我认为美术创作从来都不是“山呼海啸”，而是一种厚积薄发的力量，积累的思考与语言表达的完美融合才是有深度作品，艺术创作的根源在于主观思想对客观世界的情感表达，是深邃的。

艺术简历

于正楠，1993年生于山东威海，2017年毕业于山东艺术学院版画专业，现天津美术学院版画专业硕士在读。

近期主要参展经历：

　　2020

　　◇第四届·塞尔维亚国际版画三年展，虚拟展览；

　　◇2020年“我画我心”主题作品展（三等奖），虚拟展览；       

　　◇第11届中国高校美术作品学年展 （优秀作品），虚拟展览；

　　2019                                

　　◇天美·纪念新中国成立70周年作品展，中国天津；    

　　◇天津美术学院第九届康颂奖学展，中国天津；

　　◇2019年天津美术学院师生优秀作品展——青岛，中国青岛；         

　　◇天津美术学院第十三届柏年版画奖学金作品展，中国天津；      

　　◇崇德尚艺之绘心情·会生活“为艺青年 奋斗青春”主题作品展（一等奖），中国天津； 

　　◇新时代 新思想 新征程——歌颂改革开放四十周年主题作品展1978-2018，中国天津；

　　2018

　　◇大美齐鲁·山东青年美术作品晋京展，中国北京；    

　　◇第四届“青未了”——山东省高等学校美术学院系应届毕业生优秀作品展，中国济南；      

　　◇山东艺术学院“美院晨光”奖，中国济南；

　　2017     

　　◇第三十六届国际藏书票与小版画艺术展，俄罗斯沃格格达；  

　　◇第十六届全国藏书票与小版画艺术展，中国东莞；

　　2016      

　　◇山东艺术学院第三届实验室优秀学生作品成果展演（一等奖），中国济南；   

　　2015  

　　◇山东艺术学院马利秋季油画写生展（二等奖），中国济南；   

　　2014

　　◇第十七届山东艺术学院专业成绩汇报学生技能比赛（一等奖），中国济南。   

　　作品收藏

　　中国藏书票协会、俄罗斯藏书票协会、山东美术馆、山东艺术学院、上海实业马利画材有限公司及私人收藏。

参展作者

张原豪

参展作品

张原豪 《往事回忆》 75cm×80cm 版画

问：可否谈谈您本次展览入选作品《往事回忆》的创作契机？

答：《往事回忆》这件作品的主体元素“暖水壶”是我个人非常有情感的元素，它代表了一个时代的印记。一方面，它是早些年所有人家里都会有的一个物品，随着时代的发展，科技的进步，像这样已经“落后”的产品也会越来越少，所以我想把它永久性的留在我的画面当中，从另一方面来说，暖水瓶上选用的花纹大多都是从国画当中的工笔花鸟的画面当中提取出来的，进而它也拥有着中国传统的文化色彩，再加之暖水瓶本身的材料是不锈钢材质制作的，像这样的材料在古时也是不曾拥有的，所以我认为在画面效果上二者也会产生碰撞，迸发出不一样的视觉感受。

问：关于解构、打破水印版画原有概念，如何创作出具有当代水印版画图式的艺术作品，体现当代的语境，您有哪些思考？

答：随着多元文化的到来，现当代艺术创作也随之变得多元丰富了起来，在水印版画上，越来越多的创作者开始将新型材料等物质媒介运用到水印版画的创作当中，我认为这也是一个好的发展方向，但是我认为，首先就是要拥有自己独特的艺术语言和艺术思想，艺术语言是一个艺术家有没有辨识度的关键，其次想要往更深层次的挖掘艺术道路，也一定要将版画艺术更好的传承下去，版画的发展，从古代单纯的客观的服务性印刷到现代艺术家主观的从个人情感出发来创作的版画这一过程经历了几千年的历史，所说古代时期的水印版画并不带有着任何的创作观念，但它也能给到我们非常多值得学习的地方，比如高超的印制技术，在技术这一方面早在古代就已达到顶峰，所以说，艺术的传承是必要的也是必须的，然后，除了传承，迎合时代也是关键，艺术的发展离不开社会生活，一定要贴合时代才能不被其淘汰。

问：今后您还会有哪些作品呈现出来？有哪些新的研究与思考？

答：在我的艺术创作当中，会一直将中国元素运用下去，画面的纯粹性和单纯性是我一直都在追求的方向，在今后的创作当中，我会继续提炼和更深层次的挖掘中国传统元素，将其中固有的传统文化色彩与我自身的艺术思想融合，进而形成全新的不同于以往定义的以及符合当代审美的“传统水印版画”。

艺术简历

张原豪，1995年出生于山西运城，2020年毕业于云南师范大学美术学院，版画专业。

近期主要参展经历：

　　◇2019年，版画作品《往事回忆》入选中华人民共和国文化和旅游部主办的“第十三届全国美术作品展”；

　　◇2019年，版画作品《我们都一样》《墨罐·一》《墨罐·四》入选中国美术家协会插图装帧艺委会主办的“插图中的媒介—全国版画插图艺术展”；

　　◇2019年，版画作品《往事回忆》入选山西省文化和旅游厅主办的“山西省优秀美术作品展”；

　　◇2019年，版画作品《往事回忆》入选云南省文化和旅游厅主办的“和谐彩云南—大型主题美术创作展”；

　　◇2018年，版画作品《师大风景·三》入选中国美术家协会藏书票艺委主办的“第十七届全国藏书票暨小版画艺术展”。 

参展作者

王彦云

参展作品

王彦云 《城》 120cm×90cm 版画

问：可否谈谈您本次展览入选作品《城》的创作理念？

答：每个人的心中都有一座“城”，我们每天穿梭在这座“城”里，我们努力、奋斗、拼搏，这座“城”给我们带来了许多，这里流下了我们的汗水，也带来了美好回忆。每当离开的时候，都会回忆起这里的点点滴滴，也会淡淡的向旁人谈及这里难忘的经历。作品运用“空间”、“结构”、“游戏”的创作方法，结合自己的现实经历进行表达。

问：可否谈谈哪座“城”是令您最难忘的？这座“城”对您的艺术创作有哪些影响？

答：在上大学之前，从未想过自己的未来会如何，或许是命运的安排吧，我来到了成都这座美丽的城市，对这座城市从陌生到熟悉，从不喜欢到不愿离开，之所以会这样，是因为这里发生的点点滴滴令我难以忘怀。艺术来源于生活，在这座城市里，我曾有过迷茫、有过悔恨、但也有过喜悦和欢乐，相比之下，我认为我学会了更多，也许这就是成长。我担心某一天这些记忆会不经意间流逝，因此我试图将这些碎片化的记忆保存起来，将它们呈现在自己的画面中去。

问：中外哪些艺术作品或流派对您的艺术创作有过较大的启发或影响？可否具体谈谈。

答：如果说具体到某些作品或是艺术流派的话我很难准确的说出，但是在我的学习过程中，我更多感受到的是艺术家们对于艺术的态度和他们独特个性。我认为艺术与人内心深处的某些东西有着特定的联系，艺术作品无论是怎样的风格与流派，艺术家们一定是经过自己内心最真实的思考，真实在我看来很重要。梵高，尽管他生前的生活屡受挫折，但他对于艺术的热情和付出是值得敬佩的，他的作品淳真，充满感染力，在我看来，他对艺术的态度是问心无愧的。弗洛伊德，看到他的作品后，我会在想这是怎样的一个人可以将人体画的如此具有扩张感，对他进行了解之后，发现他对于世界的观察方式竟如此独特。受他的影响，在我的创作过程中，也开始习惯性的关注周围的事物。达芬奇，当人们还在睡梦中的时候，他独自一人挖尸进行解剖，这样的艺术实践精神是何其伟大，称之为最杰出艺术家代表毫不为过。我想这些或许才是一位合格的艺术家真正的样子吧。我们的作品或许不是那么出色和完美，但对待它们一定要真实、用心。

艺术简历

王彦云，1996年出生于山西省晋城市，本科毕业于四川师范大学美术学院版画系，现就读于成都大学。四川省美术家协会会员，成都市综合材料艺委会副秘书长。

近期主要参展经历：

　　◇2019，第十三届全国美展,四川美术馆,成都；

　　◇2019，埃里温国际版画双年展,埃里温美术馆,埃里温；

　　◇2019，上海青年艺术博览会，上海世贸商城展览馆，上海；

　　◇2020，塞尔维亚国际版画三年展,塞尔维亚；

　　◇2020，四川省第七届青年美术作品展，四川美术馆，成都。