飞花令 2023 · 中国花鸟画名家学术邀请展(徐晋平)

“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”春、花、鸟在中国传统文化中承载者特殊的生命意义和人文情怀，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云:“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”故文人士夫多以笔墨花鸟寄情于斯。

考中国花鸟画则历史悠久，六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，至唐，以工笔形态为主的花鸟画正式独立成科，与人物画、山水画三足鼎立。花鸟画作为中国画的重要类别，文随代迁，流派纷呈，群星璀璨，逐渐形成了文思、诗情全面综合并注重艺术学养的文脉传统，重在应物象形、营造意境、笔墨传神，彰显传统美学精神。

笔墨当随时代，当下中国花鸟画更多呈现的是艺术的自我和对笔墨新质的追求，承载的是现在中国人的审美态度和精神理念。在具体创作上，当代花鸟画坛可谓百花齐放，既有西方写实绘画和表现主义观念及技法的影响，又有涵养东方哲学理念的写意精神之表现，强调乘物以游心的心物合一境界。在花鸟格物方面又与存在性和当下性悄然暗合，与观念性和表现性虚实相应。进入新时代的花鸟画家们通过不同的笔墨探索，正呈现出当代花鸟画的盛世芳华。

飞花令，是盛行于文人雅士行酒令时的一个文字游戏，源自古人的诗词高雅之趣，得名于唐代诗人韩翃《寒食》中的名句“春城无处不飞花”。“腹有诗书气自华”，一位具有高尚品格和深厚学养的画坛名家，诗词歌赋必然也是一门信手拈来的独门功夫，文以载道，以诗作画，诗书画交相呼应，令观者如沐春风之快事也。

时至仲春，京城无处不飞花，在繁花浪漫的时节，由原产意大利威尼斯地区的达玛索百年酒庄提供赞助，北京逸品丹青美术院主办的“飞花令—2023中国花鸟画名家学术邀请展”即将于2023年6月16日在中国国家画院中国美术报艺术中心隆重举办。“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。”今天我们邀约享誉中国画坛的花鸟画名家，以“春”、“花”、“鸟”为“令”，墨含春水，笑拈春花，在漱涤万物中，陶淬心灵，移情于纸素，欣与您之所遇，同聚一堂，共襄一场有花有画、有诗有酒的雅会。

（文／李毅峰：中国美协中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编）

著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林

徐晋平

中国美术家协会会员

山西省美术家协会副主席

山西省文联主席团委员

国家一级美术师

山西省政府文史馆员

山西省中国画学会驻会副会长

山西省美术家协会花鸟画艺委会副主任

中国水墨艺术研究院首席研究员

香港美术家协会副主席

山西大众书画院常务副院长、秘书长

2012年被选为“中国当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家”之一

秋天欣看火柿红 136cm×68cm

晋风·花鸟

毛时安

山西省著名花鸟画家徐晋平个人画展《今朝更好看》在刘海粟美术馆隆重拉开帷幕。

我们知道，此前沪晋两地已经有过多次各个层面多种平台的文化交流，但山西画家来上海开个人画展，却是破天荒的头一回。这是沪晋美术交流的一次意义重大的破冰之旅。由此，沪晋美术交流史掀开了激动人心的崭新一页。

春来幽谷水潺潺 136cm×68cm

山西是中国历史渊源深厚久远的文化大省。保存着中国最多的地面历史文物。走在三晋大地，几乎处处可以邂逅、遭遇到你神往已久的以前只是在教科书里读过的历史。山西的文学有着山药般的味道，山西的绘画则可以看到从汉唐到直到明清绵延两千年壁画熏陶的气息。我想，徐晋平先生的花鸟画首先带来的是他的不同于江南的文化传统和文化积淀。

柿子红了 136cm×68cm

鸟语花香。花鸟画是中国美术史和山水画花开并蒂的重要画科。并以自己鲜明的艺术特色丰富、辉煌了一部绵延数千年的中国美术历史长河。花鸟画，托物言志，借物抒情。写的是花鸟的生气神态，传达的却是艺术家自身的文化积淀、精神世界和情感波澜。

点破银花玉雪香 136cmX68cm

习惯了江南丹青的花鸟画，今天再走进徐晋平先生的花鸟世界，的确是另一个洞天另一番气象。让我们耳目一新。原来温情万种的花鸟，也可以让我们如此的血脉奔张，汹涌澎湃。他给我们带来了北方秋天的柿子、石榴。它们已经不是我们常见的传统花鸟画里喜庆吉祥的民间文化的符号。那是经过了高原的阳光直射，又经受了凛冽的朔风和霜冻的考验，在即将飘落的秋叶中顽强自我表现着的一种存在。它们都不是那么圆润光爽。我特别注意到他笔下的石榴石榴的皮用墨色渲染、皴擦，大有“却道天凉好个秋”的意味。经常那是中国北方民众在与相对严酷的自然环境中生存意志和精神力量的显现。在这里，徐晋平学习西画的对现实生活的观察力和东方美学主观意念的抒情表达，得到了统一的彰显。比如，柿子中间的那根腰线就得力于观察和变形，十分的耐看。

碧水净无尘 136cm×68cm

即以徐晋平常画的荷画来看，他没有前辈大师张大千谢稚柳笔下的莲荷亭亭玉立的秀丽流转；不见刘旦宅先生宣纸上满塘清风中摇曳的飘逸婉约；不似张桂铭先生的荷塘风景用色彩浓烈结构现代；也不同陈家泠先生那样飘飘欲仙梦幻般的轻柔淡雅。徐晋平荷花是向上的，但不是轻而易举的往上走，而是有点努力、挣扎的向上。包括那些荷叶，硕大孔武，充满着视觉张力。那是卷着秦晋高原的漫漫黄土扑面而来的倔强的生命的歌唱，用墨自由奔放酣畅洒脱，线条的粗狂强悍，让我想起两千多年前晋文公流浪在黄土高原留下的一道道深深的车辙。在构图上线条密集交错，转折处沉郁顿挫遒劲有力，像被一股巨大力量硬掰过去而变动了方向。古乐府唱道，江南可采莲。其实汾河的哗哗流水里同样可采莲。只不过莲花的气质有了不同而已。

硕果飘香 68cm×68cm

徐晋平的花鸟画基本以写意为主，大小写结合，以气势和力量见长。有时候更在山西雄山大川背景下展开。但近年徐晋平时常在上海逗留、创作。多少也受到了一些海派画风的潜移默化的影响。特别是，他早年学习西画的经历，使他在花鸟画的用色上显得特别出挑，给人以俏丽出新的喜悦。局部的细节处理上也是有温情动人之处。不由使我想起也是从太原出来的唐太宗李世民评价大臣魏征的那句名言，“谁说卿狰狞，我看卿妩媚”。此是戏言，不必较真。