《历代名画赏析》是大同市美术馆为促进艺术研究与美术教育而推出的栏目，旨在提高大众的艺术修养与欣赏能力。我们将以中国历史时间轴去介绍各个时代著名画家的作品，。对其创作理念、艺术价值、以及其背后的故事进行梳理汇总，让大众对其作品和作者有一个更加深刻的认识和了解，让我们深厚的传统文化艺术得到传承与发展。
今日，请欣赏王希孟的《千里江山图》。
《千里江山图》王希孟（北宋）
故宫博物院 收藏
51cm×1191cm 绢本 长卷 青绿
题跋：蔡京跋：政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒,召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。元溥光跋：予自志学之岁，获观此卷，迄今已仅百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之，亦当短气。在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。具眼知音之士，必以予言为不妄云。大德七年冬十二月才生魄昭文馆大学士雪庵溥光谨识。
鉴藏印：梁清标诸收藏印、清内府诸鉴藏玺。
《千里江山图》，北宋画家王希孟传世的唯一作品，是中国十大传世名画之一。作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。
此图描绘了祖国的锦绣河山。画面细致入微，景物集南北山水于一体，峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精炼的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
《千里江山图》 （局部）
王希孟（生卒年不详），北宋宫廷画家，关于他的生平及相关资料史籍上均无记载，这种情况在历代宫廷画家中是较常见的。从《千里江山图》看，王希孟的绘画技法主要是继承了盛唐时期二李将军的青绿山水画法，并且在这一基础上有所变化，形成了较为新颖独特的青绿山水绘画技法的风格，具有一定的创新意义。
《千里江山图》