《历代名画赏析》是大同市美术馆为促进艺术研究与美术教育而推出的栏目，旨在提高大众的艺术修养与欣赏能力，以中国历史时间轴去介绍各个时代著名画家的作品，对其创作理念、艺术价值以及其背后的故事进行梳理汇总，让大众对其作品和作者有一个更加深刻的认识和了解，让我们深厚的传统文化艺术得到传承与发展。
今日，太原美术馆（太原画院）与您共同欣赏仇英的《桃源仙境图》。
《桃源仙境图》仇英（明）
175cm×66.7cm 绢本 立轴 大青绿
天津博物馆 藏
款识：仇英实父为怀云先生制。
钤印：仇英实父
鉴藏印：陈德相、怀云、燕翼堂、颍川怀云子图画（此四印为受画者）、杨曾之印、燕翼堂、颍川怀云子图画、安岐诸收藏印、清内府诸收藏玺等印。
《桃源仙境图》（局部）
《桃源仙境图》（局部）
《桃源仙境图》（局部）
《桃源仙境图》为仇英所作青绿山水大轴，绘世外桃源仙境，三高士雅集，两僮子往来相侍。人物闲雅，山川清丽，悠悠琴声从仙洞中传出。仇英取法宋赵伯驹、赵伯骕青绿之法，以精工的画笔描绘了人们心中的桃源之景，既体现出作为职业画家的仇英对于吴门文人画图式、旨趣的熟稔，也将他被世人称道的“青绿”技法展现得淋漓尽致。
《桃源仙境图》（局部）
《桃源仙境图》取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔，境界宏大，疏密对比强烈，分三段递进：近景是木桥流水，桥下溪水清澈，坡上桃树与林木掩映，桃花点缀其间。桥上有一童子捧瓯而过。板桥过处，蓝绿点缀，空翠斑驳。临流处，三位白衣高士傍山石而坐，其一抚琴低吟，另一扬手清谈。一书童携食盒随侍而立于坡上。
《桃源仙境图》（局部）
《桃源仙境图》（局部）
《桃源仙境图》（局部）
作者用浓重的石青石绿渲染山石的凹凸、树木的阴阳向背，简括地勾勒和皴笔。画面色彩秀雅纤丽，人物面部、衣纹精工细写。
《桃源仙境图》（局部）
中景有隐士在耸立的松林山间，卧松中有仙桃香草，石上别致小亭，几峰远山，一片云海。涧边鲜花香草，右岸斜坡的古松横卧洞顶，有青藤盘旋，与左岸山岩之仙桃相呼应。
《桃源仙境图》（局部）
远景峰峦耸峙，山间云缭绕，殿宇楼台时隐时现，展现了恬静、出尘、虚无的境界。
《桃源仙境图》（局部）
仇英（约1505—1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。嘉靖十六年（1537年）应昆山鉴藏家周凤来延聘居其家六年。尔后又至嘉兴大收藏家项元汴家作画，长达十余年，其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹，技艺大进，尤其在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。晚年与文徵明父子及其门生交往密切，又吸取了“吴派”文人画之长，使作品增添了清雅的气息，其声誉与沈、文、唐相并埓，有“吴门四家”之称。
《桃源仙境图》（局部）
仇英的山水以青绿重色为主，主宗赵伯驹和南宋“院体”，写景真实又有所理想化，布局宏大繁复兼具明快清朗，绘建筑工致精确而不刻板，山石勾勒中兼施皴擦点染，规整中见放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，灵活多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称。其作品雅俗共赏，对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展。
来源：大同市美术馆
本期编辑丨郭乔巧
责编丨尹卉