6月15日上午，山西师范大学艺术创新发展研究院院长李晓庵教授做客太原美术馆“春舟晋渡——王迎春、杨力舟学术邀请展”展览现场，在中央大厅以《我眼中的两位先生——漫谈王迎春、杨力舟的绘画艺术》为题展开了一场精彩的讲座。本次讲座由太原美术馆副馆长、太原画院副院长滑玲主持，画院专业创作人员、新文艺群体美术创作人员、高校美术教师、青年学生及艺术爱好者百余人共同聆听了此次讲座。

讲座结合王迎春、杨力舟的艺术生平，以二位先生“绘画学习与创作的积累期”“绘画创作的成熟期”“绘画创作的变革期”三个单元进行讲授。

讲座开始，李晓庵院长向现场观众展示了王迎春、杨力舟不同时期的代表作品图片，并讲到绘画是通过图像表达思想的一种艺术形式，既要重视外在的形式和细节，更要重视画者绘画时不忘初心的态度。如作品《黄河在咆哮》，画家并没有只专注于具体人物的刻画，也着重表现了黄河水浪滔天的场景，使观者身临其境的感受到作品传递出的意境，所以画面的背景环境可以烘托画面气氛，对于主题思想的表达很重要，而现在有些年轻画者过于追求形式，追求炫技而忽略了内容，过分强调了绘画的外在形式。

在介绍两位先生80年代的作品时，李晓庵院长认为，此时期王迎春、杨力舟的个人风格开始呈现，其画作风格质朴、明快，画面主体形象表达直接且传神，能够更加深刻地体现人物的精神状态。如《归》《战友》，画家用简练的线条和皴擦的色块，表现出了女性的温婉和男性的阳刚，并非细致的刻画，而是取巧的交代，使得人物形象鲜活灵动，富有朝气。

李晓庵院长提出，有别于年轻画者对照照片作画的习惯，很多老一辈画家不仅有扎实的绘画功底，还有非常深厚的生活积累，他们能在绘画中准确地运用不同的场景表达出自己的情感。例如在创作《汇报》的过程中，王迎春、杨力舟二位先生将自己在下乡采风过程中的感悟运用到画作中来，使得画作中的每一个细节都有原型，而不只靠想象。二位先生会在创作前对画作各个重点局部的反复练习，最终达到符合自身创作初心的统一效果。

讲座最后，李晓庵院长还与观众分享了他对于美术欣赏的一些观点。他认为，在欣赏作品时，需要回到画者当时的时代，不能孤立地看问题，艺术创作的高阶段就是把图像变成生活的符号，到了符号化的阶段，主观意识就会增强，画面也会变得更有趣味。

讲座结束后，李晓庵院长还对观众的提问做了专业的解答。大家纷纷表示，本次讲座既是一次美的享受，更是一次精神的洗礼，不仅学到了很多专业知识，同时更体会到了王迎春、杨力舟两位艺术家作品中所展现的精神与内涵。