参展作者
陈康宁
参展作品
陈康宁《等待·朋友》100cm×150cm 油画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《等待·朋友》的创作理念？
答：在探索个人绘画语言的过程中，我进行了大量的尝试并且利用不同的媒介材料与绘画结合，但最终还是回到绘画本身，由于本科是摄影专业的缘故，在面对客观世界时会较为敏感地把握一瞬间的印象，我的主题也多选取日常生活的一瞬，这张《等待·朋友》也是我日常生活的一角，在杂乱的生活场景之中，主动的截取我所需要的画面，并主观的将画面进行几何平面的分割，以不同的处理手法和肌理效果融入画面，整张画面较为宁静，但一些细节又提示出似乎即将发生什么，画面中的茶具似乎暗示出即将有朋友进入这个空间亦或是沙发上的吉他正是我的朋友，给平静的生活一种戏剧性。
问：可否谈谈您的油画创作在写实主义的基础上，做了哪些艺术语言及个性表达的探索？又是如何运用到创作中去的？
答：对于绘画语言的探索上，在研究生期间观看了大量优秀艺术家的作品以及艺术史相关文献，寻找探索自身艺术语言表达的路径，一开始我还是想在媒介材料上寻求个人的特色，利用了镜面不锈钢、亚克力板、气球等等不同的材料与绘画相结合，但都未达到自身的与期效果，并且感觉浮于表面并未和自身的艺术观念和经历结合，最终还是回归到绘画语言本身，利用水性、油性颜料自身的特性，以不同的方式例如喷溅、流淌、晕染等手法制作不同的肌理效果以达到和画面的统一与和谐，也与传统写实绘画拉开距离以形成自身的语言特色。
问：您认为如何在写实油画的基础上突出艺术本体与创作者个体的特性？写实油画与摄影之间的关系您又有哪些理解？
答：艺术家在表达对于世界的看法与认知的过程中，无论采取何种艺术媒介类型都是与其个人的艺术经历、知识架构、成长环境息息相关，并没有刻意的去寻求某种风格或手法，这是一个自然而然的生命过程。正如一粒种子在不同的阳光、雨水、土壤等条件下，每一粒种子都会成长成不同的样貌。
由于我自身是摄影专业的缘故，所以对于摄影史的了解较为熟悉，摄影与绘画就像一对亦敌亦友的朋友一般，在大卫霍克尼的《隐秘的知识》中就提及古典绘画大师们就曾多次利用暗箱技术来辅助绘画，完成他们的杰作，此时摄影对于绘画来说只是一种工具，而当达盖尔将摄影术带来时，对于当时的写实绘画又是一种冲击，尤其安格尔还曾经激烈的抨击摄影，但同时也激发出印象主义、立体主义、野兽派等现代主义绘画的诞生，而本科四年的摄影专业所给予我的养分，对于光影的敏感性、对于客观世界的主动裁切、以及微观、宏观的观察方式，都潜移默化的转移到如今的绘画之中。
艺术简历
陈康宁，1993年出生于安徽省合肥市，2015年毕业于山东工艺美术学院摄影专业，2020年毕业于四川美术学院油画专业，师从庹光焰（副教授），现外聘于四川美术学院建筑与环境艺术学院。
近期主要参展经历：
◇2020年， 挖掘·发现：第六届中国油画新人展，北京，中国油画院；
◇2020年，“绘画不会停止”2020重庆油画在线展，重庆，重庆油画学会；
◇2020年，2020春季Hi21新锐艺术市集，北京，昆泰·嘉瑞文化中心F1；
◇2019年， 重庆市首届小幅油画作品展，重庆，重庆市油画学会；
◇2019年，首届“大美四川”美术作品展，佳作奖，成都，成都温江区美术馆；
◇2019年，第十届上海美术大展暨“白玉兰美术奖”，上海，中华艺术宫；
◇2019年，“青春·足迹”——全国艺术院校学生主题创作展，北京，中央美术学院美术馆；
◇2019年，四川美术学院油画系第七届基础年展，重庆，四川美术学院CAEA美术馆；
◇2019年，四川美术学院第16届研究生年展，重庆，四川美术学院虎溪公社；
◇2019年，全国大学生暨青年艺术家年度大展·上海站，上海；
◇2019年， 重庆两江新区“庆祝中国成立70周年暨发现两江之美”美术展，重庆；
◇2019年，中国《新星势力》艺术展，湖北武汉，关山漾美术馆；
◇2019年，大艺家夏季展；
◇2019年，《启航·100》2019油画提名展， 新锐人物奖，山东青岛；
◇2019年，Artlaozi青年艺术家展，山西平遥；
◇2018年入围墨斗鱼年度新锐艺术家。
参展作者
李岩雨
参展作品
李岩雨《风景》100cm×120cm 油画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《风景》的创作理念？
答：这幅油画《风景》，看起来很像抽象绘画，但是他又有一种规矩和秩序，似乎也可以归纳为超现实绘画，这恰恰是当代绘画的特征之一。这件作品里面主要都是各种几何形体的组合，从构图到色调，都是经过仔细考虑的。这种几何形体，已经不是塞尚关于物体用球体、圆柱体和圆锥体等形体来概括解释物体的构成，我仅仅把他们当做一种符号或一种语言，在这基础上通过对大自然的心灵体验，融入自己的直觉和感受，这就为这种绘画形式带来广阔的表达空间，这些都是我们值得探索和研究的。
问：您的创作受哪些画家或艺术风格影响？《风景》有没有现实风景原型？您想营造出的是什么意境？
答：艺术作品特征或风格，是在诸多因素的影响下，是经过长时间的探索和积累形成的。绘画经历、知识结构、生活习惯、性格脾气等都会体现在你的作品中，这样，你的风格就形成了。
这幅《风景》纯粹是创作的，在现实生活中是没有原型的。这幅画构图借鉴了一些中国画构图因素，有像山一样的形体组合，也有像道路一样的不规则形体等等，经过仔细考虑安排的，画面里的这些符号有远有近，有梳有密，而在色调上就是一种冷灰色……这些精心的安排，只为营造一个“静静的空间”，在这里没有浮躁，没有欲望，这也是一种对大自然的心灵体验。
问：除了这种风格的创作，您还创作哪些风格的绘画？请谈谈您近期及未来的创作思路。
答：除了像《风景》这种的抽象绘画，我也画了一些现实主义的写实作品。只不过我关注的点都是一些“局部”。在哲学中，整体和局部是相互联系不可分割的，整体都是由局部组成的，整体中包含着不同的局部。在许多绘画作品中，有些作品的精彩局部，就可以吸引观者的眼球，可见一幅好画的局部也可以截图单成一幅好作品。同理来看，物体、人物或风景等，从中只取一部分我认为有趣味的，经过重新安排构图和颜色，又形成了一件“完整”的作品，通过对“局部”的描绘，一样可以达到“整体”的表达效果。
艺术简历
李岩雨，毕业于重庆大学，现生活工作于太原。
近期主要参展经历：
◇2011年，上海青年美术大展（优秀奖），上海；
◇2012年，第二届造型艺术新人展（新人佳作奖），北京；
◇2013年，上海青年美术大展（三等奖），上海；
◇2013年，全国中青年油画作品展，深圳；
◇2014年，第八届中国西部大地情画展，北京；
◇2020年，“决胜脱贫在今朝 · 丹青共筑中国梦”湖南省美术作品展，湖南美术馆，长沙；
◇2020，“脱贫攻坚看广东”书法美术摄影主题展” 优秀奖，广州，广东；
◇2020，“第十四届广东省艺术节•江门片区美术书法大赛作品展”银奖，江门市美术馆，江门。
参展作者
王海文
参展作品
王海文《夏日印象》100cm×100cm 油画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《夏日印象》的创作理念？
答：老房子历经百年的风吹日晒自然销蚀,如今大多已残破凋敝、破旧沧桑。也正是由于时间的雕琢,使得这些老房子独特的“包浆”得以呈现在世人的面前。画面“选择高饱和度的颜色,用明丽的色彩传递生活的温度,把个人对生活的感受投射到画面中去”,这是我以老房子为载体探索对油画语言的思考方向。
问：您的这件《夏日印象》源自于写生？还是某个难忘的地方或者是经历？可以谈谈作品背后的故事吗？
答：《夏日印象》这幅作品作为我的第一张风景类的创作。来自我在广州老街的一次随拍，就在那一刹那激起了我创作的冲动，但是画面具体要表现什么我不确定，也正是这种画面意趣的不确定性促成了主旨的诞生：虽然构成画面的要素是老房子，但是停留在记忆某处对夏日印象的画面倾诉，依稀将思绪带回到朦胧的梦萦魂牵的故乡。剩下的留给观者去感受！
问：风景类的油画创作需要作者对题材、色彩、构图等进行细致思考,通过情感与景致相融,传递出以景绘情、用景寄情的情感双向表述，可否谈谈您在创作中对情感表达的认识？如何将情感注入画面？
答：这幅作品以景寄情通过具象的表现手法，横向的将画面分为三大色块来划分，从上至下依次是“白、灰、黑（浅、灰、深）”的素描关系。在色彩关系上我强化了亮部暖色和暗部冷色的冷暖对比关系，加大了夏日阳光给观者带来的视觉冲击。在对房子的塑造刻画上，较新的房子我采用了较平面的手法；而相对较老一点的房子我会用一些刮刀堆厚局部做凹凸肌理，以此来形成相互之间的对比，也借此表达自己的情感。
艺术简历
王海文，湖南怀化人，现就读于华南师范大学美术学院油画系本科。
近期主要参展经历：
◇2020，“决胜脱贫在今朝 · 丹青共筑中国梦”湖南省美术作品展，湖南美术馆，长沙；
◇2020，“脱贫攻坚看广东”书法美术摄影主题展” 优秀奖，广州，广东；
◇2020，“第十四届广东省艺术节•江门片区美术书法大赛作品展”银奖，江门市美术馆，江门；
◇2020，“广东省首届青年漆画作品展”，肇庆美术馆，肇庆；
◇2019，“我和我的祖国——佛山美术作品展”，广东书法园，佛山。
参展作者
黄谨奎
参展作品
黄谨奎 《忆·城中小巷NO.2》 120cm×130cm 油画
问：可否谈谈您本次展览入选作品《忆·城中小巷NO.2》的创作理念？
答：《忆·城中小巷NO.2》这幅作品，描绘的是我在大三做暑假工期间，租住在广西万秀村，村里的景象。我从一开始对那里环境的陌生，到渐渐的熟悉，最后到留恋。回到学校总会想起那段算是有些艰苦的时光，最后决定用画笔记录下来。广西有很多城中村，也有很多人租住在哪里，为城市的发展建设做出贡献，希望有更多人了解他们，知道在繁华的城市背后有这么一群人，还有这一片地方。
问：请谈谈《忆·城中小巷NO.2》中表达物象与情感之间的关系，在画面的背后有哪些精神指向呢？在画面中您希望表达出了哪些时代特征？
答：表达物象与情感的关系，我的看法是，情感是借住物象的表达，不能完全依赖与表面的事物。同时物象又是人们产生情感的激发点。《忆·城中小巷NO.2》这幅作品，内容以城中村为背景，城中村的房租普遍比城里的便宜，刚创业或者刚毕业城中村是不错的选择，那里不仅仅有艰苦，还有热情的邻居，很好相处的小卖部老板，有拼搏的回忆。我想通过城中村这一场景，表达一个时代发展的剪影，从村到城的演变过程，同样也是新时代见证。城市高速发展，城中村可能就慢慢消失，但我们应该记住时代发展的印记，那里有好几代人拼搏的痕迹。
问：在创作中您认为最重要的是什么呢？可否谈谈您近期的创作？
答：在创作中最重要的是什么，我觉得是情感。作品有了情感，更容易和别人产生共鸣，情感也是一幅作品，很重要的元素。曾经也画过很多，随处拍，然后就画下来。越画越不明白，也不知道自己想要什么，最后也画不下去。但一幅带有自己情感的作品，自己经历过体验过，会越画越有劲，情感也是动力的源泉。关于近期创作，自己也有几个想法，城中小巷延续作品可能也会画。还有就是想突破一下自己，画一些人物作品，现在只想好了主题，画面的具体元素还在思考。
艺术简历
黄谨奎，出生于安徽六安，2020年广西艺术学院美术教育专业毕业，获得学士学位，现居安徽。
近期主要参展经历：
◇2020，“第十届民族百花奖”，北京民族文化馆，北京；
◇2019，“纪念五四运动100周年”，广西政协同心会堂，广西；
◇2019,“第8届全国大芬中青年油画展”，大芬美术馆，深圳。