2017年11月23日—12月13日，由太原美术馆与山西省美术家协会共同主办的“传承与创新——山西油画年展·2017”在太原美术馆展出，共220多幅油画作品与观众见面。从写实油画到抽象艺术，再从西方审美到中国写意，从宏大主题到日常生活，“跨度”成为本次画展的关键词。
据本次展览的策展人、山西省美术家协会副主席王卫东先生介绍，本次展出的油画作品表现手法很不一样，跨度很大，囊括了写实主义、表现主义和抽象主义等多种创作风格，非常好地体现出“传承与创新”这一主题。
写实主义仍是山西油画创作的重头戏，也是观众接受度最高的油画风格。王卫东作品《蔡先生》创作于2015年，是画家应邀为刚刚步入６０岁的朋友蔡先生而作的，“我的这位朋友非常儒雅，我希望通过他的手、他的穿着、他所坐的圈椅表现出这一点。特别是手，手是人的第二表情，从手能看出个人的职业，他的身份。”古典肖像画具有一种传递精神、气质及灵魂的力量，这正是这一艺术门类一直受到人们青睐的原因。女画家杨京也同样在固守着油画的传统，用纯粹的油画语言创作了本次展览尺幅最大的作品——《妮子秋收时》，高度达２米。而画家张宏的《阿依努尔》，使用的技法更接近欧洲十八、十九世纪传统，塑造感十分强烈。
《蔡先生》王卫东
《妮子秋收时》杨京
李向磊的《记忆中的书房》、邓媛媛的《残阳》、郭兰的《楼道》在表现和写意之间找到了很好的契合点，以具象为主体，加入些许抽象的成分，绘画语言轻松随意。白羽平一直致力于表现右玉风景，后来逐步走向抽象，作品《春》和《溪山》明显带有抽象画意味。在这些画里，你不一定能找到具体的意象，但还是能感觉到它是一幅风景画。董世明的《太行十月》以理性处理手法，将山景进行了几何化；而《心光》（张保平）看似楼房，其实完全是几何块，用色彩和几何形状的组合来传达某些观念。《物语·一号》的作者周毅近些年一直在利用颜色、肌理表达自己的艺术观念，创作了这幅纯粹的抽象作品。在这些作品中，观众在画面上看到的具象少了，甚至完全消失，作品的艺术含量却更高了，观众获得了更广阔的想象空间。
《物语·一号》周毅
《太行十月》董世明
从本次展览可以看出山西画家正在尝试打破油画与国画之间的界限，在创作中将视角转向中国传统文化，回望传统，审视我们身体里流淌的血液、我们的审美、我们的眼界，在油画创作的形式与内容诸方面从中国传统绘画中获取灵感、汲取营养。如李海旺的《又见荷香》，把中国水墨元素糅进油画当中，题材则是西方油画很少涉及的枯荷。《2017.6》（籍俊杰）和《荷》（常晓军）则各自运用不同的手法，将具有东方色彩的荷以油画形式表现出来。陈慧新在《长亭外》里，干脆画了一幅由怪石、竹子、亭子等典型中国画要素构成的油画。《融》（王昕）的诗意则来自国画特有的技法——晕染。
《又见荷香》李海旺
《长亭外》陈慧新
在王卫东先生看来，油画与中国文化的融合是几代中国画家一直都在做的探索，主要有三种形式，一是形式上的探索，二是用纯油画的手法画中国题材，三是将中国文化的潜意识融在油画里，而不止停留在形式上。这种融合是非常艰苦的，是在两个审美体系之间构建起桥梁，需要更长时间才能完成。
多元的主题是本次展览的又一大特色。展出作品百分之八十出自山西本土画家之手，他们对家乡的理解非常深，情感把握很到位。如马锦明的《火烧云》和卢文勇的《矿工》所表现的大同矿工生活；梁力强多年来风餐露宿，坚持现场创作的题材——云冈石窟；聂明在《晋商日记·杀虎口》中塑造了即将湮灭在历史尘埃中的晋商形象；梁强在《秋语》中刻画了细节丰富到令人咂舌的老南瓜；刘雅蓉在《窑乡》中所描绘的古老的窑洞，被染上了五彩斑澜的现代生活色彩。这些具有强烈本土色彩的元素，在油画家笔下得到了生动的展现。
《火烧云》马锦明
《追忆》梁强
油画创作主题近年来发生了很大变化，以前的作品主题鲜明，而现在有很多作品仅仅表现日常、表现自我，如刘树山的《冷月迎暖》，截取了小区里工人维修暖气管道的场景；《浴·朦胧》（王琼）、《生活》（程思佳）、《心中的玫瑰》（侯丽君）像是一幅幅的风俗画，表现日常生活小场景，洗澡、洗袜子，以及储藏间里小物件的摆放等，题材新颖轻松。王卫东先生说：“其实，离你生活越近的东西，你越有感觉。艺术回归本源，从我出发，从日常出发，表现日常是一种很高的境界。”
《浴·朦胧》王琼
《心中的玫瑰》侯丽君
2017山西油画年展是我省首届油画年展，也是山西历史上规模最大的一次油画专项展，既展示了成熟画家进行艺术探索的新成果，同时展示了年轻艺术家拓展性的最新作品，打破了不同创作理念之间的隔阂，挖掘出不同画面语言所呈现的特点，以及画面背后所承载的丰富的审美情怀、精神内涵和艺术品质。王卫东先生表示，将会把油画年展一直做下去，把它做成有影响力的山西文化品牌。