这是笔尖的感觉
指尖的感觉
心里的感觉
这是纸的味道
墨的味道
时光的味道
才下案头
又上心头
——韩少辉
主办单位
山西省文化和旅游厅山西省文学艺术界联合会
承办单位
山西省书画院
山西省书法家协会
太原美术馆（太原画院）
协办单位
怀冰艺术社
书画频道山西工作中心
山西美术馆
策展人
张茜茜
开幕时间
2023年7月8日上午9点
展览时间
2023年7月8日—7月14日
展览地点
山西美术馆（太原市迎泽大街378号）
作者简介
韩少辉
山西省书画院院长
国家一级美术师
中国书法家协会理事
中国书法家协会隶书委员会副主任
山西省书法家协会副主席
民进中央委员
享受国务院特殊津贴专家
山西省学术技术带头人
山西省宣传文化名家工作室领衔人
山西省宣传文化系统“四个一批”人才
20余次担任中国书法家协会主办的兰亭奖、全国展等大展评委
出版《静里乾坤》《且写且说》《中国书法常用大字典》（隶书卷）等专著13部
书法作品被中南海、中国美术馆、中国国家图书馆、中国国家博物馆等国家级收藏机构收藏
作品欣赏
文字 书法源流演进脉络
2022年春 49cm×98cm
工具材料：周虎臣小草千字文兼毫四川毛边纸玄明、一得阁墨液
课徒语：脉络是条理和头绪，规律乃事物发展的内在必然联系。书法之生成、发展、成熟，一如人之坐胎、孕育、成长。概言之，文字从胚胎至汉末成熟，至少也经历了万年甚或更长的时间。从刻符到甲骨文，文字到底经历了怎样的演化，我们等待的唯有考古新的发现。
迄今发现的实物资料展示了文字自诞生之日，即沿着规范、美观的官方正体书写和急就、率意的日常草写两条路径时分时合、相互递进。正体书写的法则、规范，雅化着日常书写。日常书写的便捷、意趣，促进着正体书的生成和成熟。
商周金文、秦小篆、汉隶、晋行、唐楷、唐草，几个书法艺术的高峰及其代表书家，都是前期官方正体和民间草写鼓荡交融衍生的结果。
如此，我们今天对书法学习资料的选择和化取就有了更为宏阔的胸襟和视野。不必拘泥于已成定规的几门几派，法度法则而已。更富生命力和创造可能性的是处于“青春期”的文字——已具规模、尚未成熟、可塑性极强，为我们留下了再创造的空间。
关于笔法2022年春 98cm×49cm×3
工具材料：周虎臣小草千字文兼毫
四川毛边纸
玄明、一得阁墨液
课徒语：中国古人的智慧于毛笔的发明创造可见一斑。当初不过亦为记录、书写之工具，于此东西方无别。如何多储墨、多写字，提升书写速度与效率，祖先智于西人发明了毛笔。待文字至于完备，毛笔臻于完善，毛笔的提按功能便赋予汉字艺术性的品格。如果说“书法是文化核心的核心” （熊秉明），那么毛笔则是这一核心的“密码” 。
所谓笔法，即使用毛笔的方法。随着文字的发展和驾驭毛笔经验的积累，笔法不断演进。邱振中先生将其大致分为摆动法、平动法、提按法和绞转法。“摆动法”在甲骨文中已经出现——急就锲刻，单刀直入直出，后来的简牍草体书使用最多，线形为两头尖中间粗。“平动法”是使用范围最为广泛的一种笔法，至秦小篆发展到极致。赵松雪“用笔千古不易”即谓此法。“提按法”应是发挥毛笔弹性功能最为充分的一种笔法，一根线的提按顿挫，一组线的粗细变化无不使用提按。此三种笔法在文字演变完成之前，先人们已在书写中自觉不自觉地使用，由朴素而妖娆。“绞转法”概念最早由包世臣提出，有论者云里雾里讲得玄而又玄，却不得要领。实际是平动法的变异，即平动基础上的加力减速：平动用疾，绞转用涩。线质的区别为线条边廓光滑即为平动法，毛涩即为绞转法。笔意一个玉润、灵动，一个苍浑、厚重。
古人对毛笔最形象的称谓是“毛锥” ，锥即用尖（锋），“令笔心常在点画中行” 。黄宾虹“用笔如用刀，须留意笔锋。笔锋触处，即光芒铦利”之论，即谓笔锋的作用。此处，习书者最易混淆的是触纸面与发力点的关系。触纸面关乎线条粗细，发力点（锋）决定线条质量。“光芒铦利”即笔锋发力之效果。
线条是书法的生命。高质量的线条须具有以下审美品格。①力强，即充沛而刚柔相济的气势力量。唐张怀瓘：“点如利钻镂金，画似长锥界石，仿兹用笔，坐进千里。”力弱者即是病态。②气厚，充分而富有立体感的厚度，即中锋用笔。龚贤：“笔要中锋为第一。中锋乃藏，藏锋乃古。笔法古乃疏、乃厚、乃圆活，自无刻、结、板之病。”圆厚之线如案置箸。扁、薄者，乏生命之迹象。③势活，即线条生动的运动势态。用笔的力度、速度以及毛笔运行的趋向谓之势。因势利导、顺势而为方能笔断意连、顾盼生姿。悚悚然入草之惊蛇，磕磕然高山之坠石，即物事之势态。无势者板滞，如死蛇挂树、石压蛤蟆。④意富，线条组成字构成篇。作为书法最基本的构成元素，力强、气厚、势活不足以满足一个字或篇章的要求。艺术在对比、变化、矛盾、冲突中产生，对比愈充分，表现愈深刻，作品的冲击力和感染力也愈强。因此，意味丰裕的线形线质才是书法人毕生追求的目标。
概而言之，顺势和逆势，藏锋和露锋，中锋和侧锋，方笔和圆笔，直和曲，轻和重，迟与速，疾与涩是表达丰富线条意味的笔法规律。康有为“书法之妙，全在运笔。概举其要，尽于方圆” ，关注了笔形与线之筋骨，略显偏颇。刘熙载“古人论用笔，不外疾涩二字”最为精要，提纲挈领，纲举目张。具体到线条，前五组关系尚属形而下的技法层面，可触可看，唯疾涩包含轻重、迟速，所谓痛快沉着，最耐玩味，全赖主体意度和感觉。“笔资”即此谓也。
关于笔法，书论连篇累牍，多有叙及。今略举其要，余不赘述。读书明理，然于书法一途，实践尤为重要。以实践之真知，反证前人之书论，或可有新发于硎之至理也未可知。
关于笔法
2021年春 78cm×46cm×5
工具材料：
成都吴言长锋兼毫
四川手工毛边纸
红星墨液
课徒语：执笔与笔法关乎线质和字的体量。
空间笔法演示
2015年冬 66cm×67cm
工具材料：
成都叔祥长锋兼毫
四川夹江宣纸
红星墨液
课徒语：书法空间虚实与笔法变化。对比是艺术之所以成为艺术的根本。
字体 字形 笔法演进及临摹
2016年冬 138cm×69cm
工具材料：
成都叔祥小狼毫
毛边纸
红星、玄宗墨液
课徒语：从小篆、隶、楷、行、草五体字形、字势、笔势特征，分析其中异同，寻绎诸体共性规律。文字本同根同脉，捷径自在其中。
临摹应关注的形式要素（线和空间）及临摹三阶段：对临、背临、意临（临创转换）。
正确的解读、临摹方法+通透书法史+一万小时（门槛、最低限）≈成名（并非成功）。
临 秦《峄山碑》
2021年秋 90cm×90cm
工具材料：
成都吴言长锋兼毫
手工毛边纸
红星墨液
课徒语：关注直曲。提按、震颤而行，提而活脱，按而质实，（震）战而雄。此用笔之道。
延展：秦刻石刻板、僵直，为秦时通行全国的官方标准文字——文字而已。如何化“腐朽”为神奇，唯注入艺术元素，予以艺术性表达，方有训练价值。何为艺术元素？对比！律动！
临 汉《新莽嘉量》《袁安碑》
2022年春 73cm×46cm
工具材料：
成都吴言长锋兼毫
毛边纸
红星墨液
课徒语：《新莽嘉量》与《袁安碑》用线，一劲利一浑茫。
延展：提按与疾涩之转换训练。粗如万岁枯藤，细若柳枝婀娜。粗细乃毛笔触纸面之异。线质无分粗细，须精神贯注于笔杪方能得之。
隶书线形与字内空间关系
2017年秋 77cm×48cm
工具材料：
周虎臣小草千字文兼毫四川毛边纸玄明、一得阁墨液
课徒语：
线→锋→意味空间疏密与线形关系延展：纤与秾、疏与密，是处理字内空间的两对矛盾。邓完白所谓：字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。奇趣营造，赖于创作主体空间意识和线形粗细、墨色涨枯等表现手段。
临 东汉《乙瑛碑》
2021年春 70cm×70cm
工具材料：
成都吴言长锋兼毫四川手工毛边纸红星墨液
课徒语：主次关系决定用笔快慢、提按、粗细。墨色之变乃“正书”章法虚实关系重要元素。
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